¿Eres amante del retrato fotográfico? ¿Quieres potenciar tu creatividad para mejorar tus retratos? A veces con ideas sencillas y fáciles de aplicar, puedes mejorar notablemente tus retratos. Los mejores fotógrafos de retratos son aquellos que siempre logran sorprendernos con sus imágenes y por lo general hacen buen uso de su creatividad pero también apelan a trucos e ideas novedosas que garantizan el éxito de un buen retrato. Aprovechar la luz natural, experimentar con sobreexposición o potenciar el uso el color para evocar estados de ánimo son solo algunas de las ideas que te ampliaremos a continuación en esta nota.
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Aprovecha la luz natural
Las bondades de la luz natural son infinitas. Es por ello que los maestros del retrato suelen ser aquellos que logran hacer hermosas fotos con solo luz natural. No en vano, los pintores del renacimiento que fueron los primeros maestros del retrato, lograron dominar y aprovechar la luz natural en sus composiciones. De ahí parte todo lo que vino después. La fotografía surgió a raíz de la capacidad de plasmar la luz en una superficie fotosensible. La luz es la base de la fotografía y la luz natural es como el elemento principal para componer tus fotos. En los retratos puedes aprovechar la luz natural para embellecer las escenas, los rostros y darle un toque más natural a tus fotos. Si estás en un espacio interior, busca una ventana y ubica a tu modelo junto a ella. Verás cómo el rostro cobra vida y se llena de una luz suave y cálida. Es una manera sencilla y fácil, además de económica, de sacarle provecho a la luz natural y mejorar tus retratos. Recuerda que puedes también usar la luz natural en exteriores a tu favor. Al aire libre puedes aprovechar la luz dorada del amanecer o atardecer que baña con sus tonos los rostros y cabellos de tus modelos. Y aprovecha al máximo la retroiluminación para darle un contorno y un toque mágico a tus fotos.
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Experimenta con la sobreexposición
Las ventajas de sobreexponer un poco un retrato es que a veces, cuando lo haces, logras atenuar defectos o imperfecciones en el rostro de tu modelo. Es, además, una tendencia actual en muchos de los fotógrafos especializados en retratos familiares y de niños. Atrévete a sobreexponer un poco, sin perder demasiados detalles en las altas luces. Nunca pierdas el detalle pero si trata de hacer uso de la sobreexposición como un recurso narrativo y expresivo en tus retratos y te sorprenderán los resultados.
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Utiliza ángulos inusuales para contar una historia
Muchas veces consigues resultados increibles en un retrato con tan solo variar la perspectiva, y para eso, es perfecto utilizar ángulos inusuales para contar una historia. Los retratos son parte de una historia que estás contando, bien sea del modelo o la personalidad que estás fotografiando, en definitiva, si ubicas a tu sujeto desde un ángulo bajo o alto, ya estás contando algo diferente. Un buen retrato siempre te deja pensativo y en publicidad o en fotografía de moda a veces los fotógrafos apelan a este recurso tan expresivo como lo es el uso de ángulos inusuales para crear mayor impacto.
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Evita hacer del modelo el centro de la foto
Atrévete a hacer un retrato diferente y usa un 35 mm y aléjate del sujeto y mételo en contexto. No hagas del modelo el centro de la foto todo el tiempo. Los retratos documentales hablan mucho sobre el personaje que estés fotografiando. Habla del entorno y pon al personaje en contexto. Muchas veces un retrato de personalidad se hace en el ambiente donde lo rodea y los objetos y el ambiente también dicen mucho sobre el personaje. Hay muchísimos ejemplos tanto en retratos de personalidad como en periodismo o en retratos familiares o de bodas artísticas.
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Usa el color según el estado de ánimo y aplica la teoría del color
La forma en la que se combinan los colores en fotografía puede generar sensaciones muy diferentes y eso es justamente lo que estudia la teoría del color.
Para entender cómo los colores nos afectan debemos tener claros algunos conceptos básicos. Dentro del círculo cromático hay dos gamas de colores, los cálidos (que producen alegría, pasión o diversión) y los fríos (que generan serenidad, calma y templanza). Según esta teoría, los colores cálidos estimulan, mientras que los colores fríos relajan. Por otro lado podemos combinar colores complementarios (los que se enfrentan uno a otro en el círculo cromático) para crear contraste o podemos usar los análogos (que están cercanos uno a otro y combinan bastante bien) para generar esa sensacion de armonía. Y es que en fotografía de retratos, es bueno que busques cierto equilibrio y armonía con tus imágenes y uses el color para evocar estados de ánimo. Recuerda que puedes combinar el color través del contraste (colores complementarios) o por similitud con los colores análogos.
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Experimenta con reflejos
El uso de reflejos en los retratos puede ser un recurso creativo muy original. Si incluyes una ventana por delante de tu modelo verás cómo aumentas el interés sobre el retrato. Puedes usar también superficies refractantes como el agua, espejos o incluso el teléfono celular para reflejarlos en tu encuadre. Una foto a través de una vitrina de un restaurant o de alguien mirando por una ventana son retratos que generan interés visual.
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Aprovecha fondos interesantes
Si quieres que tus retratos luzcan interesantes, busca fondos interesantes, incluso si no estás en una locación ideal. Siempre encontrarás algún espacio para hacer tus retratos. Busca lugares que tengan patrones repetitivos o colores atractivos pero siempre trata que el fondo no le quite protagonismo a tu retrato, sino más bien, incorpóralo como un elemento de la composición. Una pared con arte callejero es un buen ejemplo para crear un retrato atractivo y diferente. A veces no nos damos cuenta que estamos frente a un espacio lleno de posibilidades, lo que tienes es que abrir los ojos y mirar bien para encontrar esos fondos interesantes que pueden servirle a tus retratos.
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Incorpora elementos temáticos
El uso de algún elemento temático puede aumentar el interés sobre tu retrato. Si por ejemplo vas a hacer una foto de algún profesional, incluir algún elemento que esté relacionado a su profesión en el retrato puede aumentar el interés y le aporta a la narrativa visual o a la historia que quieres contar de esa persona. Igualmente, si vas a hacer fotos de algún otro oficio o profesión siempre puedes contar con algún elemento que le sume valor a tus fotos.
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Disminuye la velocidad del obturador para hacer fotos creativas
Puedes experimentar con velocidades más lentas cuando quieras hacer fotos creativas, como por ejemplo, al hacer fotos de alguien parado frente a una multitud de personas, puedes usando trípode y flash, iluminar bien y congelar tu modelo en las fotos mientras que al fondo todo se verá en movimiento. Puedes experimentar con muchas situaciones también. Recuerda que al hacer fotos de velocidad lenta puede salirte un poco movido tu sujeto por lo que debes tratar de pedirle o que no se mueva o usar un flash para congelar el movimiento en primer plano. Si vas a hacer fotos con velocidad lenta al aire libre y de día es aconsejable que utilices un filtro ND (de densidad neutra) para reducir la luz ambiental y lograr el efecto de movimiento.
